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グッチクリスマス
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ミラノ・ファッション・ウイークで発表された「マルニ（MARNI）」の2020年春夏コレクションは、ハンドペイントや刺しゅうなどで花をあしらった色とりどりのウエアをそろえ、環境問題に向き合う“花の戦士”を表現した。

そんなメッセージ性の強いコレクションを語る上で欠かせないのが、ヘアアーティストのジュリアン・ディス（Julien d’Ys）の手掛けたヘアだ。芸術性の高いスタイルで知られる彼は今回、３色のクレイを使用。オールバックでまとめたモデルの髪にクレイをたっぷりと塗り、ドライヤーとスプレーで固めた。そして、そこに生花や大きな葉、ドライフラワー、ラフィアなどを自由に組み込み、一人一人異なるスタイルを作り上げることで、さながらアート作品のヘアを完成させた。

「コンセプトは“saving the planet（地球を救うこと）”。ジャングルで暮らす強くワイルドな女性が現れたようなイメージだ。彼女たちはあらゆることにクレイを使う。それが、今回クレイを使った理由だ」とディス。「ブラジルのアマゾンが燃えていたりと世界で今起こっていることや地球をケアしなければいけないという強い思いが、花に溢れたコレクションを生み出した。そして、1960年代の権利を求め抗議運動をする強い女性たちや、（「武器ではなく花を」）という反戦のメッセージにつながった。だから、私は花や植物を取り入れたんだ。ただし、トライバルではなく、オーガニックな“生き物”のように仕上げることを意識した」とこだわりを語る。

また、「いつもは『コム デ ギャルソン』のショーしか手掛けない」という彼が今回「マルニ」に参加したのは、フランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）＝クリエイティブ・ディレクターのクリエイションに共感したから。「フランチェスコは夢にあふれた人で、彼がやっていることを見てきた。一緒に仕事をするのは初めてだったが、とても嬉しかったよ。今回のコレクションには、私がふさわしかったのだと思う。ノーマルであることは嫌いじゃないが、つまらないものに興味はないので、私は何かが起こるようなショーだけを手掛けている」。ミラノでは今季、「マルニ」に加え、ピカソの作品から着想を得た「モスキーノ（MOSCHINO）」のヘアも担当した。

メイクのリードを務めたのは、ニューヨークを拠点に活躍するメイクアップアーティストのカブキ（Kabuki）。パウダーの印象も感じさせないような完璧でミニマルなルックを目指した。全体的に色味を使わずナチュラルに仕上げているが、運動後のアスリートの頬が少し赤らんだ状態をイメージしたチーク使いがポイントになっている。

皆さん、こんにちは。2020年春夏ウィメンズ・コレクションが開幕しましたね！編集長ムラカミは、ニューヨークとミラノ担当。メンズ・コレクション期間中には一部マニアの方に「こんなにドタバタなの？」とか「案外本音、ぶっちゃけてるね」と好評でした（多分）ドタバタ日記を2つの街でも繰り広げてみたいと思います。実はもうNYに滞在して3日目なんですが、昨日と一昨日は大してドタバタせず平穏に過ぎていきましたので、今日から本格スタートです！

本日最初のショーは、日本での代理店も決まった「セルフ-ポートレート（SELF-PORTRAIT）」。このブランドと言えば、複雑に見えるアシンメトリーのドレス（案外お手頃）にフリルの装飾です。今季は、さわやかなコットンポプリンにレースを組み合わせた「夏、全開！」ドレスです。爽やか～。

そんなアイテムに組み合わせたのは、出ました！2019-20年秋冬シーズンに「セリーヌ（CELINE）」のエディ・スリマン（Hedi Slimane）様が提案したキュロット！「セルフ-ポートレート」は、レザーとレースを組み合わせ、サマードレスと同系色でまとめています。秋冬のキュロットはあまりに唐突な登場だったせいか、バイヤーを中心に「うむ……（沈黙）」的な反応もありましたが、トレンドはこうやって広がるのですね。

お次は「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」。会場は屋外、ノリータの庭園です。「（クリエイティブ・ディレクターの）ニコラ（・グラス Nicola Glass）、晴れてよかったね！」と一声掛けたくなるほどのピーカンです。何せ昨日は、カテゴリー4の台風がニューヨークをかすめ、あいにくの天気で激寒でしたから。

会場に入ると、ステキなバッグのプレゼント。ショーでも多くのモデルが、同じバッグを持っていました。

ステキなガーデンパーティーのような会場は、ショーの後は一般開放。そこでは、ランウエイを彩った観葉植物を販売し、売り上げを庭園の維持費に寄付するそうです。なんかほっこりするし、「ケイト・スペード」っぽく「ラヴい」！！お隣が山田優さんで、カワイさ、さらに倍してドン！そんな空間です。

おばあちゃんから妊婦さん、レズビアンのカップルまでが登場したコレクションは、ボタニカル柄でストレスフリーのドレス、明るい色とラメでウキウキしちゃうツイードのジャケット、そして、ちょっぴり肌寒い時にサイコーなカーキ色のトレンチやキルティングコート（でも、素材は柔らか）など。バッグは、定番の素材をカゴに代えたり、なんでも入れられるビッグトートだったり。気取らないけど、フツーじゃない。オシャレだけど、頑張らなくて大丈夫。そんなマインドにあふれています。快晴のサタデーモーニングの庭園という会場の魅力も加わり、幸せな気分になりました。

さぁ、近いのでセレクトショップの「トトカエロ（TOTOKAELO）」に行ってみましょう。ここでは、著名ブランドのコートを中心にパターンを手掛けるプロ集団、大丸製作所2が、オリジナルブランド「オーバーコート（OVERCOAT）」のポップアップ開いています。

ソーホーのショップに入ると、出迎えてくれるのはPVCの自由の女神。洋服同様のクリエイションでオブジェができちゃうのは、さすが緻密な計算に長けたパターンの天才の才能です。

　あぁ、早くオーダーした秋冬を着るのが楽しみ。今回、鮮やかなオレンジのシャツをトランクに忍ばせてきたので、近々お披露目したいと思います。

さぁ、一瞬ホテルに戻って、荷物を入れ替え。お次は「アディアム（ADEAM）」です。得意の襟抜き、アシンメトリーとマリンを融合。前回より肩の力が抜け、全体的にクリーンなまま、でもシンプルじゃない洋服に仕上がっていました。前回より全然「良き」です。

デザイナーが代わり、オリジンのシャープ＆ミニマル路線に戻りつつある「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」。今シーズンも90年代を思わせるシンプリシティです。

ごくごく薄いチュール、メタリック素材を編み込みほんのり光沢を放つリブニット、もっとビカビカなシルバーレザーに大理石プリント施したブルゾン、シリコンコートなど、さまざまな素材を使い、ピュアホワイトからカーキ、ネオンイエローやブルーのスタイルを提案します。なんだか“てんこ盛り”みたいに聞こえますが、クロップド丈のジャケットやブルゾン、スキニーパンツとスタイルはアイコニックに徹しているので、“とっ散らかってる”感は皆無です。本音を言えば、また「ラング」らしい衝撃的な新しさを目撃したいところですが、過去数年で揺らいでしまったアイデンティティーを取り戻すステージとしては、今回も十分合格点です。唯一過去に引きづられているのは、時間通りに来ないストリート世代、でしょうか（笑）。ここはソーホー。次は、アップタウン。結構遠いのに、アイツらのせいで押しちゃった。移動中、ソワソワする時間帯に突入です。

パリのメゾンは、さすがであります。「ラング」で押した時間を、スムーズに、見事に取り戻しました（笑）。こちらの会場は、今季珍しいアップタウンのリンカーンセンター。またも屋外です。晴れてよかったね！

これもエディ様の影響でしょう。今季は、なんだかボトムスを中心にコンパクトなシルエットが主流派になりそうです。「ロンシャン（LONGCHAMP）」も、その一例。エディ様がキュロットなら、ソフィ・ドゥラフォンテーヌ（Sophie Delafontaine）は、ブルマーです。若っ！

「いや、コレはオトナにはムリだろう」と思ったアナタ。ご安心ください。ホッパン（ホットパンツ）＆ブラトップの合間にはちゃんと、マキシのドレスも現れます。レースのアップリケの使い方、ボルドーを中心とするオトナなカラーパレットは、だいぶ「ロンシャン」のアイコンとして定着してきました。ミニなスタイルに呼応して、バッグもみんなミニサイズです。定番バッグの“ル・プリアージュ”も、レザーでちっちゃくなってました。値段が抑えられたら、これはヒットするかも！

この辺りの新人組に行くべきか、いかざるべきか？それは常に「WWDジャパン」記者としての悩みどころです。「WWDジャパン」は、プロフェッショナル・メディア。ゆえにどんな媒体よりも多くのショーを取材したいところですが、そのせいで重要なショーに間に合わなくなるのは、本末転倒。そんな逡巡（しゅんじゅん）にさいなまれるのです。

特に「クリスチャン シリアノ（CHRISTIAN SIRIANO）」は以前の経験から、洋服はそんなにイケてないことが予想できます（苦笑）。でもTV番組「プロジェクト・ランウェイ（PROJECT RUNWAY）」からデビューした彼は、ダイバーシティーな感覚に溢れるデザイナーゆえ、見ておきたい気持ちも。そこで今回は、拝見です。

　で結果は、正直失敗。クリエイションは引き続きイマイチだし、プラスサイズ＆おばあちゃんモデル以外はそれほどダイバーシティーでもなく、オマケにメチャクチャ長い！

　30分に及んだショー会場をダッシュで去り、ミッドタウンからダウンタウンに。「エリア（AREA）」のショー会場に遅刻気味でたどり着くと、案の定、若手ブランドらしいオペレーションの悪さが露呈して、今シーズン初のカオスな混雑が待っていました。

ヤバいよー。コレは……。ニューヨークでは「ジェレミー スコット（JEREMY SCOTT）」や「クロマット（CHROMAT）」「ジプシー スポーツ（GYPSY SPORTS）」あたりのブランドがこんなカオスをたびたび生み出し、「チケットがあるのに入れない」という悲惨な目に遭ったことさえ何度かあります。今回も、その予感が（苦笑）。

そこで発動したのは、“コソ泥外国人”モード。行列の隙間を見つけたら、シレ～っと潜り込み、おしゃべりに夢中なアメリカ人グループがいたら黙って横入り、何か言われたら「はて、英語が分からなくて……」という顔でごまかすモードです（笑）。これにより大幅なカットインに成功し、自分のシートになんとか到着‼︎そんな努力の結果たどり着いた「エリア」は、洋服自体は凡庸でしたが、スワロフスキーのチェーン使いは新しい。ナチュラルメイクが当たり前の街において、これだけのガッツリメイクは可愛らしく、頑張った甲斐がありました（笑）。

このブランドは、もっと評価されて良いと思うのです。メチャクチャかわいいし、ニューヨークでは「バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEWYORK）」や「バーグドルフ グッドマン（BERGDORF GOODMAN）」なんかが取り扱っているのに、日本人はほとんど来ない……。

そんな「R13」のショーは、今回もギャンカワでした。レオパードやファイヤーモチーフのシャツに、ダメージデニム。そろいのバケットハットと厚底スニーカーも「良き」です。ただ、洋服がスゴいと言うよりは、スタイリングがイケてるブランド。何気ないシャツが1000ドル（約10万6000円）とかしちゃうから、どメジャーにはなれないかな。

さぁ、今日の大トリは、ラルフさん！19-20年秋冬の「ラルフ ローレン コレクション（RALPH LAUREN COLLECTION）」です。

今回の会場は、いわゆる金融街のファイナンシャル・ディストリクト。会場に入ると、そこはお金持ちの社交場のようになっておりました‼︎生バンドだし、スペシャルカクテル出てくるし、何よりみんなブラックフォーマルだし（思いっきりこの夏の「ポロ ラルフ ローレン」と「ビームス」のコラボキャップとショートパンツで来ちゃいました（汗））。でもこれが、アメリカン・ラグジュアリーを体現する「ラルフ ローレン コレクション」の世界です。

コレクションは、そんな大人の社交場にピッタリな、マニッシュなセットアップからドレスまでイヴニングウエアが目白押しです。上質なサテンをたっぷり使いエレガンス全開ですが、ドレスの背中はバックリ空いていたり、スリットは深かったり、ドレスをレザーとレースで切り替えしたりとラルフさん、なかなか攻めています。扇情的でセクシーです。

フィナーレには、新世代の歌姫、ジャネール・モネイ（Janelle Monae）が登場。彼女も19-20年秋冬のドレス＆ジャケット姿でしたが、パフォーマンスが続くにつれてジャケットを脱ぎ捨て、背中が開いたノースリーブのイヴニングシャツにチュールスカートというセクシー・エレガントな姿に変身。彼女らしい若々しさにみなぎっています。なるほど、今回のイヴニングは、アクティブな新世代への贈り物でもあったんですね。

アラーキーこと写真家の荒木経惟と「サンローラン（SAINT LAURENT）」がコラボして製作したアートビジュアルが、12月20日に閉店するパリのセレクトショップ、コレット（COLETTE）の最後のウィンドーを飾る。同プロジェクトは11月27日から閉店まで同店2階で開催中の「サンローラン」のポップアップイベントの一環で、12月2日から展示される。

“Saint Laurent Shiki-in”もしくは“lust for color”と題された全16種のビジュアルには「サンローラン」2017-18年秋冬の広告ビジュアルにも登場したアンジャ・ルービック（Anja Rubik）を起用。ヒールを着用したヌード姿にロープを巻きつけたり、ジャケット以外ヌード姿のルービックを荒木経惟がモノクロ写真で撮り下ろした。それをブルーやレッドのペイントで彩り、両者の世界観が共存したビジュアルに仕上がっている。

「サンローラン」とコレットは、13年に当時のクリエイティブ・ディレクターのエディ・スリマン（Hedi Slimane）が「Ain’t Laurent Without Yves.（イヴの存在しないサンローランなんて）」と書かれたパロディTシャツを同店が販売したことに激怒して以来、交流が途絶えていたが、16年2月に和解。これを祝して「サンローラン」は当時もコレットのディスプレーを飾った。また、閉店後のサントノレ通りのコレットは「サンローラン」が引き継ぐことになっている。

スラントポケット仕様のスラックスライクなジーンズをスニーカーやデニムシャツに合わせたドレス×カジュアルミックススタイル。カジュアル寄りの中にも上品なセンスを感じさせるアイテム選びに注目だ。

ジーンズといえばロールアップが定番のアレンジテクニック。特に春夏のジーンズスタイルおいては、足元でワンクッションさせず足首を露出させるくらいがメインストリーム。ジーンズや着こなしにあわせたロールアップをマスターしよう。

オックスフォードシャツをタックアウトで濃紺ジーンズに合わせたカジュアルなコーディネート。足元にタッセルローファーをチョイスすることでドレステイストを加え大人のスタイリングに仕上げているところは要チェックだ。

いい感じの縦落ちが目をひくブルージーンズにグレーTシャツを合わせた定番スタイル。シンプルなコーディネートの足元に合わせたローファーはネイビー。特にデニムスタイルとの相性は抜群なのでぜひ挑戦したいところ。

ガゼットとカラーのコンビが珍しいカットソーにネイビージャケットとジーンズを組み合わせた着こなし。ジャケットに合わせるならテーパードを効かせながらも細すぎないこのくらいのシルエットのジーンズがここ最近のスタンダードだ。

ボーダーカットソー、ジーンズ、スリッポンスニーカーに至るまでネイビー/ブルー系をとことん取り入れたコーディネート。ジーンズを幅広めにロールアップすることで気張らないカジュアルな雰囲気を演出。

ピーチスキン加工が施されたネイビーTのインナーに白Tシャツをレイヤード。濃紺デニム、ブラックローファーで重厚感を演出しながらもホワイトを効果的に取り入れることで重く見せないバランスが成立。シンプルながら洒落者の技が光るスタイリングだ。

ジャストサイズのシンプルなクルーネック黒Tシャツにペールブルーのジーンズを合わせたコーディネート。足元にはイントレチャート仕様のスリッポンスニーカーを合わせて軽快な印象に。

ホワイトベースの涼しげなテーラードジャケットにVネックTシャツ、ジーンズを合わせたコーディネート。足元はブラックレザー仕様のスタンスミスをあわせてきっちりと引き締め！シューレースをブラウンをチョイスすることでハズしを取り入れている点にも注目だ。

キャップに至るまでブラックで統一したスタイリングの中にあって鮮かなライトブルーのジーンズが引き立つ装い。

サックスブルーのシャツとジーンズをブルー系で統一しながらトップにレッドのジレを組み合わせた差し色コーデ。色が単調になりがちな夏のメンズスタイルだからこそ参考にしたいコーディネートだ。

ネイビーポロシャツにブルージーンズ、ネイビースニーカーをあわせたネイビー〜ライトブルーにかけてのグラデーションが美しい着こなし。スニーカーのイエローで差し色を加えることでこなれ感をも演出。

ワンポケットTシャツにジーンズを合わせたシンプルなコーディネートも足元にグレースニーカーをあわせることでどこか都会的な装いに。

ネイビーシャツにスキニージーンズをあわせつつ、足元にレッドのニューバランスをコーディネート、アクセントカラーとして存在感を発揮。

アイウェアのフレーム、テーラードジャケット、ジーンズ、タッセルローファーに至るまでブルー系でまとめたコーディネート。

トミージーンズのミリタリーシャツにダメージジーンズ、白Tシャツを組み合わせた着こなし。足元にドレスシューズをあわせることでカジュアルな雰囲気が緩和されアダルトな装いに。

「シュプリーム（SUPREME）」は12月1日、毎回人気を誇る「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」との最新コラボとなる2018年秋コレクションの第2弾を発売する。渋谷店や大阪店をはじめとする「シュプリーム」直営店とオンラインストア、およびドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）などで取り扱う。

約1カ月半ぶりとなった今回の協業では、アパレルと小物の全10型を用意した。5型のアパレルのうちジャケットとサロペットパンツ、フリースジャケットの3型は、“Expedition（遠征用）”と名付けられ、強力ナイロン素材「コーデュラ（CORDURA）」と防水透湿性素材「ゴアテックス（GORE-TEX）」を用いたレトロなカラーリングが目を引く本格的なアウトドアウエアだ。小物は、「シュプリーム」の定番アイテムになりつつあるバックパックとショルダーバックに加え、ネックレス型のコンパスとトラベルウォレット、ビーニーの5型がラインアップされた。

ルックブックは夕方のニューヨークを舞台に、スケーターのセージ・エルセッサー（Sage Elsesser）がモデルを務め、写真家の小浪次郎が撮り下ろした。

「ナイキ（NIKE）」とヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が昨年11月に発表したスニーカーのリデザインプロジェクト「THE TEN」から、新たなモデルがまたヴァージルのインスタグラムで披露された。

今回披露されたのは、以前から噂されていた「THE TEN」の中でもっとも人気の高い“エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）”をブルーとホワイトカラーにアップデートしたもの。これは同スニーカーのモデルになった“バスケの神様”ことマイケル・ジョーダン（Michael Jordan）の出身校であるノースカロライナ大学のシンボルカラー“ノースカロライナブルー”にオマージュを捧げたカラーウエイだ。

6月初旬に190ドル（約2万円）で発売されると予想されているが、昨年11月のオリジナルと今年3月のオールホワイトモデルはどちらもリセールサイトで元値の5～10倍近い約10万～20万円で取引されているだけに、今回も激しい争奪戦が予想される。

なおヴァージルは7日夜（現地時間）、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるアナ・ウィンター（Anna Wintour）米「ヴォーグ（VOGUE）」編集長主催のファッションの祭典「メットガラ（MET GALA）」へ出席する際に同スニーカーを着用してレッドカーペットに登場するようだ。

パルコのキャンペーンビジュアルや「アンダーカバー（UNDER COVER）」の2019年春夏のビジュアルを担当する編集者の高宮啓が、インディペンデントカルチャー誌「モダーン（Moder-n）」を創刊する。価格は2800円、4月6日にドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）で発売する。アートディレクターは音楽雑誌「エレキング（ele-king）」や展覧会「五木田智央 PEEKABOO」などのアートディレクションを手掛ける鈴木聖が担当。

同誌はモダンアートが革新的な創造性や実験音楽が探求する未知の前衛性、ファッションが求める最先端の美意識など、アートブックのようなイメージを中心としたコンテンツが特徴。創刊号のテーマは“極東のドキュメンタリー”だ。インターネットやSNSの普及で世界中の情報が瞬時に共有できる今、“同じ時間を共に過ごす”というフィジカルな行為に着目し、7つのドキュメンタリー企画で構成している。国籍も肩書きも異なる人物が世界の果てで共有した極東時間（utc+9）の記録だ。

メイン企画は写真家のユルゲン・テラー（Juergen Teller）と塩田正幸による、110ページのボリュームで見せるフォトストーリー。ファッションからアートまでジャンルを超えて活躍するユルゲンが、ドイツ人フォトエディターのアンドレアス（Andreas）と共に来日した際の3日間を撮り下ろした。塩田はユルゲンの来日撮影に密着する形で、現場を別の角度から捉える。

また、ノイズやサイケデリック、現代音楽を取り扱って1980年代から明大前で30年以上続いた、レコードショップ「モダーンミュージック」を、「スタジオ・ボイス（STUDIO VOICE）」元編集長の松村正人が紹介。塩田が撮影した2000年代前半のカオティックな店内スナップフォトで同店の魅力を伝える。

昨年9月に東京・日比谷野外音楽堂で行われたオウガ・ユー・アスホール（OGRE YOU ASSHOLE）のワンマンライブも取り上げる。野音で初という、4つの持ち込みスピーカーを会場内に配置。PAエンジニアの佐々木幸生とレコーディングエンジニアの中村宗一郎が、ビンテージ音響機材を使用した立体音響システムコンサートを繰り広げた。ライブ冒頭でメンバーによるアナログシンセのセッション音源を録音したソノシートレコードが、特別付録として付く。

同誌の創刊を記念し、ドーバー ストリート マーケット ギンザでオープンハウスイベントを開催。6日の15〜18時に写真家の塩田正幸とオウガ・ユー・アスホールの出戸学、編集長の高宮啓による音響インスタレーションも行う。

若手デザイナーを育成・輩出し続ける街、ロンドンで、今後大きく羽ばたいていくであろう若手として今最も期待されている一人が、リチャード・クイン（Richard Quinn）だ。同名のブランドを手掛けており、2019-20年秋冬から「モンクレール Tシャツ コピー ジーニアス（MONCLER GENIUS）」にコラボレーターとして参加することも決まっている。ロンドン・ファッション・ウイーク最終日に披露した自身のブランドの19-20年秋冬物では、強みであるプリントや、クチュールさながらの刺しゅうを主役にした華やかなドレスを並べた。注目の若手を逃さずチェック！

前シーズンはロンドンフィルハーモニーオーケストラの生演奏にのせてショーを行ったが、19-20年秋冬もピアノと弦楽、生歌の美しい調べがBGM。生花が飾られた壁を背景に、モデルが優雅に歩いてくる。着用しているのは、ビーズの総刺しゅうで千鳥格子や草花柄を描いたコートドレスやセットアップ。気の遠くなるような繊細な手仕事に、思わずクラクラしてしまう。圧倒的にエレガントだが、インナーにラテックスの黒いボディースーツを合わせることで、モダンなエッジをきかせている。

後半は、彼が頭角を現すきっかけとなったプリントの表現が続く。色鮮やかなプリントを、大きく肩の張り出したロングドレスや、裾がバルーン状に広がるミニドレスに載せる。色とりどりのドレスが並ぶフィナーレは圧巻で、まるで夢のよう。ただし、特にプリントドレスはほぼ同様の表現が数シーズン続いており、そろそろ次の一手も見せてほしいところではある。

リチャードはセントマーチンズ美術大学卒。17年のショーデビュー以来、18年春夏に老舗百貨店リバティと協業でカプセルコレクションを作ったり、18-19年秋冬のショーにエリザベス女王が来場したりと、常に話題を振りまいてきた。「モンクレール ジーニアス」でのコラボレーション商品の発表は、ミラノ・ファッション・ウイークの実質的初日である20日に行われる。つまりロンドンでの発表の翌日だ。シグネチャーである鮮やかなプリント柄を生かしたダウンが広がるのか、それ以外の提案があるのか、期待が高まる。

ダンスミュージックを中心とした都市型音楽フェス「EDCジャパン 2019（EDC JAPAN 2019）」が5月11〜12日、千葉県のゾゾマリンスタジアム（ZOZO MARINE STADIUM）と海浜幕張公園の特設会場で開催された。

同フェスは1997年にアメリカ・ロサンゼルスで初開催され、そのアーティスティックなステージ装飾やド派手な演出が日本上陸前から話題を呼び、17年に日本初上陸を果たすと初開催にして数万人を動員した人気フェスだ。今年は通常ステージのほかに、「ガールズ ドント クライ（GIRLS DON’T CRY）」で知られるアーティストのVERDYがデザインを手掛けた移動式のステージを追加。さらに東京・原宿の讃岐うどん専門店「麺散」が出店したり、レッドブル（Red Bull）によるスケートボードパークが設けられたりと、例年にも増して多彩なコンテンツが用意され、2日間で計8万を動員。3度目の開催にしてすでに日本を代表するビッグフェスの1つに数えられている。

開催当日は天候に恵まれ、女性客の間では「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」のアンダーウエア姿や、「ナイキ（NIKE）」「プーマ（PUMA）」「リーボック（REEBOK）」などのスポーツブラとタイツのセットアップ、シースルーのトップスに網タイツなど、ダンスミュージックフェスらしい露出度の高い装いが人気だった。加えて、「EDC」のオフィシャルTシャツから渾身の自作衣装まで、いわゆる「ペアルック」や「おそろコーデ」といったスタイルも目を引いた。一方男性客は動きやすさを重視し、タンクトップ姿や半袖Tシャツにショーツとスニーカーを合わせたラフな格好が多く、フットボールやバスケットボールのユニホームを着用した来場者も。また、ラッパーのフューチャー（Future）の出演に代表されるようにヒップホップの波はダンスミュージックシーンにも及んでおり、その音楽性とも相まって男女ともに「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH）」や「シュプリーム（SUPREME）」といったストリートテイストを随所にプラスしたスタイリングが散見された。

しかし、5月中旬の開催ということもあって両日とも夕方以降は肌寒い天気となり、夜間の冷えを見越した来場者は少なかったようで、寒さから身を守るように肩をすぼめる来場者があちこちで見かけられた。

ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）の“活動家”の一面にフォーカスした企画展「GET A LIFE!」がラフォーレミュージアム原宿で11月2〜18日、開催されている。ラフォーレ原宿40周年記念イベントの一環として、長年、気候変動や過剰消費が環境に与える影響を訴え続けているヴィヴィアンが制作したコレクションを展示している。

アフリカの経済的に孤立した地域で女性生産者を支援するプロジェクト「エシカル ファッション イニシアティブ」と協業したアクセサリーコレクションや、ロンドンで披露した国際環境NGOグリーンピースとの共同キャンペーン“SAVE THE ARCTIC”など、ヴィヴィアンからのメッセージと共に並べている。

会場では、日本環境設計の衣料品回収プロジェクトのブリング（BRING）による不要衣類の回収ボックスを設置しており、同ボックスは東京モード学園・文化服装学院の生徒らが装飾したもの。

さらに、来場者が使用済みペットボトルのキャップ（赤・緑・白のいずれかの色）を持参することで参加できるプラスチックキャップアート“＋５℃ MAP”も展示。5度気温が上昇すると危険とされている地域を記したヴィヴィアンの手描きのアートワークで、上にキャップを置いていくことで、地図が完成する。集まったキャップはリサイクルされる他、その資源から得る利益は「世界の子どもにワクチンを日本委員会」に寄付される。